Marché de Noël
Pour la 5ᵉ édition du marché de Noël FAIRE, nous sommes fiers de proposer un événement exceptionnel qui réunira plus de 35 créateurs, artistes et artisans parmi les plus talentueux de la région, au Château de Mille, Route de Bonnieux, 84400 Apt.
Mode et accessoires, bijoux, maroquinerie, cadeaux pour enfants, objets de décoration, céramiques, objets d’art, beauté et bien-être et des produits du terroir !
Nous vous invitons à un week-end festif avec un restaurant éphémère tout au long du week-end, proposé par Lise Kvan et Eric Montéléon du Le Saint Hubert, à Saint-Saturnin-lès-Apt.
Affiche creer par Julie Serre
Christmas Market
For our 5th edition of the FAIRE Christmas market we are proud to create an exceptional event hosting more than 35 of the regions most talented creatives, artists and craftspeople at Chateau de Mille, Route de Bonnieux, 84400 Apt.
With more than 35 creatives, artists, and artisans coming from Provence and further afield, our market will focus on the very best of handmade gifts and art in the most exceptional setting.
We have planned a wonderfully festive weekend with a very special pop-up restaurant all weekend by Lise and Eric of Le Saint Hubert (St-Saturnin-les-Apt)
Vendredi 12 Décembre 17h-20h
Samedi 13 Décembre 10h-20h
Dimanche 14 Décembre 10h-18h
Chateau de Mille, Route de Bonnieux, 84400 Apt
@faire.press | @chateau_de_mille
En partenariat avec Maison Victoire Immobilier
Le Saint Hubert chez Chateau de Mille
Restaurant Éphémère
Horaires:
Vendredi 12 Décembre 17h00 - 20h00
Samedi 13 Décembre 10h00 - 20h00
Dimanche 14 Décembre 10h00 - 17h00
Exposition - Florence Champ
Pour fêter le lancement du numéro 13 du magazine Faire, nous sommes ravis d'accueillir une exposition des œuvres de l'artiste Florence Champ au Château de Mille, du 12 au 14 décembre.
Florence Champ est une artiste française d'origine anglo-irlandaise, qui partage son temps entre Lisbonne, Eyguières et Uzes.
Découvrez Nos Créateurs - Discover Our Creatives
Anne-Marie Kilfeather
Le monde d’Anne-Marie Kilfeather est une tapisserie tissée de musique, de mémoire et des paysages sauvages de son Donegal d’adoption. Connue de ses amis sous le nom d’Amo, sa vie et son travail sont guidés par le rythme du métier à tisser et celui de la terre. Amo insuffle une sensibilité profondément personnelle à l’art ancestral du tissage – une pratique patiente qui relie passé et présent, communauté et idée du foyer.
Aurore Pelisson
Les collections d’Aurore Pélisson commencent toujours par le dessin d’un motif. Ce sont des textiles à porter, regarder, toucher, sentir. Des pieces uniques, la main de la femme transforme la matière, cherche, découvre, détourne autour de techniques ancestrale, autant que d’expérimentations contemporaines.
Les matières vivent différentes étapes, de la teinture végétale à la confection en passant par la sérigraphie. La variété des savoirs faire permet la conception de pièces uniques, éthiques et sensibles.
Anne Swoboda
Anne Swoboda est un bottier et maroquinier qui vit et fabrique dans son atelier à Apt en Provence. Au début, était le rêve... Créer des chaussures qui permettent de traverser les arcs-en-ciel. De ses recherches de légèreté et de souplesse sont nées des babouches. Elles sont en veau bordées en agneau plongé aux coloris contrastés. Toujours inspirée par la Nature changeante du Luberon, la maroquinerie est venue comme une récréation pour son plus grand plaisir.
Beatrice Champ: Waste knot Want Not
Waste knot Want Not est une marque de tricots consciencieux, réalisés en fibres locales ou de fond de stocks. Ainsi, mérinos d'Arles et mohair côtoient coton d'usines italiennes et fils fantaisie de filature fermée ardéchoise.
Joyeux, colorées et toutes uniques, ces mailles tricotées à la main sont une ode au vivant et à l'artisanat, une éloge de la slow fashion.
Pascale Vial
Après avoir travaillé pendant 10 ans en collaboration. avec son père autour de Lyon, Pascale développe aujourd’hui seule sa marque de foulards et accessoires en soie à Pernes-les-Fontaines.
Pascale dessine les motifs directement sur la soie, ou ces derniers sont imprimés sur le tissu. Elle développe des foulards et accessoires (bandeaux, bracelets,…) mais également des objets décoratifs (luminaires, tissu d’ameublement, etc.). Ses motifs sont doux et poétiques, son univers est coloré, inspiré du monde végétal et animal. Amoureuse des belles matières et du savoir-faire français, elle a su s’entourer de fournisseurs de belles qualités.
Bellis Nobilis cosmetics
Bellis Nobilis est une marque de cosmétiques confidentielle située dans les Baronnies Provençales, dans la Drôme. Stéphanie élabore des soins d’une qualité rare, aux formules concentrées en actifs de plantes sauvages et locales, bien au-delà du simple bio.
Sa gamme minimaliste et multifonctionnelle inclut des huiles-sérums et un savon surgras au tilleul des Baronnies, entièrement faits à la main avec des ingrédients nobles. Bellis Nobilis incarne des valeurs de naturalité, alliant simplicité, élégance et performance dans des soins 100% naturels et authentiques.
La Bohème en Luberon
Eva, décoratrice d’intérieur de métier, a évolué vers son véritable appel : la création de bien-être et l'accompagnement thérapeutique.
Amoureuse de la nature et de son Luberon natal, elle travaille telle une alchimiste avec les plantes, les énergies, les huiles essentielles et les pierres naturelles pour apporter de l’harmonie à l’âme.
Chaque création, expérience olfactive, raconte une histoire en résonance avec la nature sauvage, ses bougies d’intention, parfums et rituels transformant l’espace en un sanctuaire de sérénité. Grâce à son expertise en olfactothérapie, elle révèle la magie de la nature.
Clarisse Le Bas
Historienne de l’art de formation, elle a travaillé pendant vingt ans dans des institutions muséales avant de réunir, dans sa pratique actuelle, œuvres d’art, artistes et monde végétal.
Ethnobotaniste diplômée de l’université de Grenoble et herboriste certifiée de l’école Imderplam à Candillargues, elle enseigne les savoirs et usages traditionnels des plantes bienfaitrices.
Animée par le désir de tisser des liens avec le vivant, elle invite chacun à porter un nouveau regard sur les plantes et à renouer avec leur magie.
Fabrique des Courennes
Manon Monge est née dans le Luberon entre champs de lavande et oliviers. Formée pour être couturière elle a préféré revenir habiter sur les terres de son enfance. D’abord paysanne elle s'est rapprochée de la nature pour s’ancrer et trouver un vrai lien avec ce paysage sauvage. Tout est venu naturellement ; sa démarche est de laisser venir les choses.
La Fabrique de Courennes se situe en plein coeur du Luberon en Provence, et les créations de Manon sont un concentré de l’âme de ce lieu.
Le Jardin des Amoureux
Bienvenue dans une ode à la douceur.
Entre jardin fleuri semi-sauvage, papier et pinceaux, Eva nous invite dans un monde enchanté qui évolue au fil des saisons.
Elle nous propose une collection de graines de fleurs, cultivées et sauvages, dont les sachets sont illustrés de ses aquarelles. Ses peintures botaniques se retrouvent également dans une papeterie créative et saisonnière.
Meghan Devinat
Meghan Devinat est une créatrice de bijoux et artiste américaine vivant en Provence France. Originaire de Kansas City, KS USA, elle a suivi ses ambitions artistiques à la Rhode Island School of Design où elle a obtenu son diplôme en joaillerie et métallurgie.
Après près de deux décennies passées à Providence, RI a travaillé comme designer de bijoux et consultante pour de grandes marques et a lancé sa propre ligne de bijoux DUO | DUET, elle est partie pour une nouvelle aventure.
Meghan continue de créer des bijoux et de l'art inspirés par l'environnement provençal, ainsi que de partager sa passion avec d'autres artistes locaux à travers un nouveau collectif d'artistes basé à Gordes, France.
Les Belugues
Elle est née sous le ciel austral de l’île de la Réunion. Une terre inspirante, multiple et colorée. Professeur d’arts appliqués, peintre, spécialiste de la mode, Odile Rivière est une artiste plurielle, prolixe et généreuse. Dans le secret de son atelier du Luberon, elle a imaginé des séries de bijoux gracieux et élégants, montés à la main,
un à un. De véritables pièces uniques habillées de pierres fines sur de délicates chaines dorées. S’habiller d’étoiles ! Parce qu’elle aime les ciels provençaux comme ceux de la Réunion, Odile a baptisé ses bijoux : Les Bélugues. Le nom provençal des étoiles, des étincelles, ce feu si brillant qui éclaire les nuits les plus noires. Ce sont elles qui lui ont inspiré ces bijoux lumineux et discrets pour habiller de féérie la douceur de la peau.
Sabine Werner
Sabine Werner, ancienne architecte, conçoit et crée des bijoux faits main depuis plus de 10 ans dans son atelier à Aix-en-Provence.
Travaillant avec l'argent, l'or et la résine, elle adopte une approche de la mode durable et minimaliste, façonnant chaque pièce comme une œuvre d'art portable.
Son travail allie la précision architecturale à la simplicité, proposant des créations contemporaines et intemporelles pour les femmes qui apprécient l'élégance discrète et l'individualité.
Sylvie Hooghe et Cécile Vitrant
Sylvie Hooghe et Cécile Vitrant, créent des bijoux en porcelaine et laiton. Elles partagent un atelier boutique à Forcalquier, où leurs univers esthétiques dialoguent. Sylvie joue sur le contraste entre les formes brutes en porcelaine nappées de textures d’émaux superposés, associées au métal aux lignes épurées.
Cécile (Koeda) marie des perles et cabochons graphiques en porcelaine noire et blanche à des figures géométriques en laiton martelé pour des créations minimalistes, élégantes et poétiques.
Annick Krasnopolski
Annick travaille dans le cinéma, le théâtre et l’opéra, des univers qui nourrissent son cœur et son âme depuis plus de vingt ans.
Son travail artistique explore la mémoire, l’absence et la trace des êtres à travers le temps.
Elle cherche à y révéler l’invisible, à faire surgir la présence silencieuse enfouie dans les images et les souvenirs.
Cyril Carret
Les œuvres de Cyril Carret explorent, avec délicatesse, précision et souvent une violence retenue, l’agencement secret des formes, des êtres et des choses.
Son univers créatif puise dans les structures du vivant qu’il transpose et prolonge dans une quête d’unité ontologique : dans ses sculptures, objets ou photographies, l’organique et le non-organique se mêlent et se complètent.
Cette recherche s’accompagne d’un dépouillement accru de la forme et des matériaux employés, au profit d’espaces creux.
Le vide y est omniprésent. Vecteur de potentialités et d’ambiguïtés, il se présente comme un réservoir de possibles et une invitation à la spiritualité.
Janice Jacquet
En 2005, après plusieurs années d’éloignement de sa passion, Janice est encouragée par des artistes avec qui elle collabore à reprendre la peinture. En 2020, en pleine pandémie, elle expose à Londres puis à Zurich, retrouvant peu à peu sa confiance avec humilité.
En 2022, elle organise sa première exposition personnelle dans le Pays d’Apt, en Luberon, où elle vit depuis de nombreuses années. La lumière, les couleurs, le Mistral, les arômes et les paysages locaux nourrissent son inspiration. Chaque tableau, unique, mêle couleurs intemporelles et émotions profondes.
Travaillant à l’huile, à l’acrylique, à l’encre ou en techniques mixtes, elle invite chacun à laisser son imagination voyager et à découvrir ses propres paysages intérieurs.
Myriam Louvel
“Cela fait plus de vingt ans, peu après mon arrivée en Provence à L’Isle-sur-la-Sorgue, que je me suis lancée dans ce travail en trois dimensions en choisissant le fil de fer comme seul matériau de sculpture.” Myriam Louvel
“A l’exacte croisée du fil /fragile/ et du fer /solide/, l’œuvre de Myriam Louvel explore légèreté, rigueur et poésie. L’artiste donne à la matière rigide une souplesse insoupçonnée. Un trait ? Un volume ? C’est selon”…. Lionelle Courbet, galeriste
Oona Seguin
Oona Seguin est autrice et illustratrice jeunesse originaire du Luberon, et dessine depuis une dizaine d'années pour diverses commandes et projets, collabore avec des maisons d'édition et fabrique des créations illustrées : papeterie, collection de carnets de coloriage, éditions limitées et originaux ou encore albums dédicacés. Ses illustrations sentent bon le sous-bois et le jardin fleuri, où trottine discrètement un renard rusé.
Oona est également membre du collectif Loca Loca, qui réalise des murales à partir de pigments naturels et matières vivantes.
Thea Hemery
Franco-Britannique installée dans la Luberon depuis 15 ans , 2024 a été un tournant, une résidence d’artiste, un nouvel atelier et un travail plutôt sur des grands formats figuratifs.
Je crée des cartes de Noel depuis longtemps, que des amis et quelques clients collectionnent, et ces mini tableaux, peints cette année exclusivement pour le marché de noël de Faire Press au Château de Mille, sont à la fois des cartes de correspondance, des vrais cadeaux à envoyer à un être cher et un moyen de retrouver un sens des mots et retrouver le gestuel d’écriture.
Chaque carte est un œuvre unique, peinte à l’huile pour la plupart et Il y a des thématiques ou series à collectionner. Noël et la fête, les fleurs , les couleurs d’ici, des nues, des paysages et les villages perchés du Luberon. Chaque carte est vendue avec son enveloppe.
Dentelles Oxydées
Passionée depuis toujours par les écritures, les papiers, les tissus et les impressions en tout genre. J'explore cela sur tout un tas d'objets utilitaires ou de décoration afin d'apporter quelques touches de poésie dans le quotidien. Petites séries, pièces uniques et matières premières pour le loisir créatif. Mon univers est largement inspiré par la nature qui m'entoure & le monde végétal. Gravures, sérigraphies, impressions numériques, tampons....
Anne Lorette
Artiste plasticienne installée en Savoie, Annelorette crée des peintures, des objets et des textiles dédiés à l’univers culinaire.
Elle imagine des textiles à partir de ses propres dessins, imprimés en numérique pour une finesse et une durabilité optimales. Chaque motif est conçu dans son atelier, puis reproduit grâce à un procédé en plusieurs étapes garantissant une tenue parfaite, même après des lavages à 60°.
Alliant savoir-faire industriel et créativité artisanale, elle conçoit également des pièces sur mesure en collaboration avec des restaurateurs et développe des formes en porcelaine en fabriquant elle-même ses moules en plâtre.
Tous ses produits sont entièrement fabriqués en France, localement, avec des professionnels du textile engagés et passionnés.
Les Curiosites de Fred
Fred travaille dans son atelier du Sud de la France — un bel espace débordant d’objets chinés, de fils, de papiers en tous genres et de tissus venus des quatre coins du monde. Véritable laboratoire ouvert sur le jardin, c’est là que chaque expérimentation prend vie.
Aujourd’hui, elle crée au gré de ses envies des objets de décoration et des accessoires textiles : éléphants, poupées, broches, mobiles, coussins, poissons…
Ses mains n’en font qu’à leur tête ! Fascinée par les sardines — clin d’œil au hasard, son fils est né un 1er avril — elle en a fait le cœur de nombreuses créations.
Chaque pièce est unique ; elle travaille en petites séries et réalise également des commandes sur mesure. Création, inspiration, décoration, événementiel : rien n’est impossible.
Les Olivades
En 1818, Léonard Quinche s’associe avec deux Tarasconnais et créé une fabrique d’indiennes à St-Etienne-duGrès, petit village provençal situé aux pieds des Alpilles. Les Olivades, dirigée depuis 1948 par la famille Boudin, est aujourd’hui la seule société à perpétuer en Provence la tradition d’impression sur tissus née à Marseille en 1648.
Studio Poesy
Studio Poesy est un studio créatif désireux de mettre à la disposition de tous, les outils nécessaires pour réaliser des projets évènementiels autour de la papeterie et de la scénographie poétique.
Le papier "PAPER" & Les Chiffons "RAG". Sont deux univers que j'ai voulu associer
Vous trouverez des produits sourcés avec le plus grand soin pour vous permettre de réaliser vos propres créations avec la cire à cacheter mais aussi des créations originales réalisées à partir de linge ancien, une collection de cartes postales et quelques objets décoratifs provenant de mes trouvailles de Brocante... Un univers Vintage et Poétique
Tiara Comte
Installée au cœur du village de Bonnieux, Tiara Comte célèbre la fleur comme une matière vivante et poétique. Dans son atelier-boutique de la rue Marceau, elle compose avec passion des bouquets et créations florales uniques, mêlant textures, couleurs et parfums avec une sensibilité d’artisan.
Ses compositions – qu’il s’agisse de bouquets, de couronnes ou d’installations florales – naissent au fil des saisons et des inspirations. Chaque création raconte une histoire, capture une émotion et révèle la beauté simple et naturelle du végétal.
Pour le Marché de Noël FAIRE, Tiara Comte présentera une sélection de pièces florales et végétales pensées comme de véritables œuvres éphémères, où nature et créativité se rencontrent.
Camille Feveile
Camille Feveile est installée près de Forcalquier depuis quatre ans.
Elle privilégie l’utilisation de terres récoltées dans le Luberon — une terre-mémoire, sensible et sauvage, qui nous relie tous.
Elle aime la modeler, la raconter, la transmettre, que ce soit à travers un bol, une sculpture ou même une sculpture utilitaire.
Rebecca Boiserie
Après avoir étudié la mode et les fibres au Savannah College of Art and Design, l’artiste américaine Rebekah Boisserie s’est installée à Paris pour poursuivre une carrière dans la mode, avant de réaliser que sa véritable vocation se trouvait ailleurs.
Aujourd’hui, elle travaille principalement la céramique, un médium dont la lenteur et la nature élémentaire reflètent sa propre philosophie de la possibilité, de l’imperfection et du lâcher-prise.
Depuis son atelier près d’Orléans, Reba crée des objets empreints d’une poésie du quotidien et enseigne à d’autres le plaisir transformateur du travail manuel. Qu’elle se relie à sa communauté locale ou à son public en ligne, Reba continue de façonner une vie créative à la fois ancrée et ouverte à l’émerveillement.
Stephanie Raymond
Stéphanie Raymond, céramiste installée dans le Vaucluse depuis 2000, crée des objets uniques en terre vernissée, grès et porcelaine, souvent ornés de rehauts d’or. Travaillant au tour, au colombin, et par modelage, elle dessine sur les volumes et fabrique ses propres émaux pour obtenir des textures et transparences variées. Ses inspirations sont multiples : nature, musique, peinture, archéologie, et céramique populaire.
Terra Mea Ceramique
Dans un charmant village perché situé dans la région du Luberon, les céramistes Jon Runsten et Neu Falguera, un couple suédo-espagnol, ont fondé Terra Mea pour exprimer leur amour de l’art et de la nature. Inspirés par les esthétiques scandinave et japonaise, ils créent ensemble des céramiques élégantes et naturelles.
Neu, issue d’une famille de céramistes et formée à l’école de design Felicidad Duce à Barcelone, a travaillé dans le costume et le design pour le cinéma avant de rencontrer Jon en Grèce. Ensemble, ils ont choisi de s’installer près du village d’Auribeau, dans le parc naturel du Luberon, pour se consacrer à la céramique.
Formés au Japon, ils ont perfectionné des techniques de modelage à la main, créant de grandes pièces en argile sauvage locale. Leur travail célèbre la beauté brute de la terre tout en respectant une esthétique minimaliste et épurée.
Valerie Casado
C’est dans son atelier du Vaucluse, à l’Isle-sur-la-Sorgue, que cette bordelaise au cœur de Provence s’adonne à l’art de la table. Pure, poétique, aux contours délicatement déchiquetés, sa vaisselle apparaît dragéifiée, d’une blancheur sacrée. Tasses évasées, vases élancés, coupelles en corolle prennent délicatement forme de la terre.
Aujourd’hui, ses créations s’envolent pour Paris, Madrid, New York, Tokyo et ont conquis bien sur l’Isle-sur-la-Sorgue, sa ville d’adoption. Un travail teinté d’émotion qui revêt des imprimés d’une finesse exquise. Pour cela, Valérie vient apposer sur ses poteries des chutes des dentelles, des bijoux et des boutons anciens, des tampons indiens qu’elle chine lors de brocantes. Elle aime aussi fossiliser dans ses objets des fleurs sauvages, des végétaux, et toutes sortes d’empreintes de nature aussi fragile que la rosée du matin.
Wasanbon
Naomi Matsuda est une créatrice originaire de la campagne Japonaise.
Après avoir étudié et travaillé dans la mode à Tokyo, elle décide de s’ installer avec sa famille à Saint Saturnin les Apt dans Le Luberon.
Influencée par la nature, ses enfants et l’art, elle crée WASANBON handmade. Une collection de vêtements et accessoires pour enfants et nouveaux nés aux inspirations Japonaises. Kimonos, bavoirs, chaussons, savoir faire et soucis du détail, sont la marque de fabrique de la collection WASANBON handmade.
Coin Gourmand et Terroir
Papilles & Provence
Sirops artisanaux faits de fruits et de plantes cultivés en Provence, sans colorants, sans conservateurs, ni arômes ajoutés : rien d’autre que le goût authentique des fruits et des plantes. Nous utilisons des fruits frais provenant de producteurs locaux (Carpentras, Monteux, L’Isle-sur-la-Sorgue, Sault), pour obtenir des sirops qui subliment aussi bien les desserts que les plats sucrés-salés, tout en mettant en valeur les produits de Provence.
Official Partner of the 2025 FAIRE Marché de Noël
For our 2025 edition of the FAIRE Christmas creative market, we are thrilled to be partnering for the fourth consecutive year with Maison Victoire Immobilier, the leading independent international estate agency in the Vaucluse, Provence. Founded in 2007 by Victoria Templeman, Maison Victoire Immobilier is a real estate agency whose principles are firmly focused on putting their clients first, with transparency, generosity, and professionalism.
We are proud to collaborate with Maison Victoire Immobilier and grateful for their support which allows us to create an exceptional Marché de Noël shining a spotlight on the artists, artisans, and craftspeople of Provence, and further afield.
“We are delighted to be sponsoring the FAIRE Christmas Market once again in 2025. Each year, it brings such a wonderfully festive spirit and a gathering full of twinkling creativity, big smiles, and that magical sense of Christmas anticipation.
The standard of work is always exceptional - original, inspiring, and a true reflection of the remarkable creativity that flourishes both here in Provence and beyond. Supporting this event feels perfectly in tune with Maison Victoire’s philosophy: to encourage and celebrate the many artisans and creators who make life in this part of the world so rich and inspiring.
It’s also the ideal place to find those special pieces that will decorate the homes our clients have found through our team this year. We look forward to welcoming you all to share in the warmth, joy, festive food and wine - and, of course, some truly beautiful Christmas shopping inspiration."
— Victoria Templeman